EUROPE ENDLESS es una adaptación escénica de la película Europe Endless (2014) que la coreógrafa y bailarina Ana Cembrero codirigió junto al director y compositor Jorge Piquer. En ambos trabajos, película y versión escénica, Ana se inspiró en la idea cliché del Eurócrata y en el estilo de vida de los hombres de negocios o lobistas. En la versión escénica, decidió focalizarse en dos personajes de la película, dos mujeres eurócratas, una griega y otra española, quienes forman un dúo.
Desde un punto de vista coreográfico, he creado un vocabulario de movimiento específico para la película que continué desarrollando y ampliando para la versión escénica, inspirada en las actividades cotidianas relacionadas con el trabajo de oficina y los signos de poder, los tics y las posturas de los políticos.
Para esta versión, utilizo algunas imágenes de la película que son integradas en la escenografía para contextualizar el espacio o para extenderlo, dependiendo de la escena. Con el mismo fin usé cámaras y proyecciones en tiempo real, que a su vez, en ciertas escenas intensifican la acción que desarrollan los personajes.
La versión escénica difiere de la película con la integración de nuevos elementos inspirados a partir de acontecimientos reales de la política actual, tratados con humor, como el escándalo del Alcalde de Toronto, Rob Ford. El uso del humor y la sutil parodia son herramientas nuevas empleadas en esta adaptación y que destacan la diferencia entre la película y la versión escénica de Europe Endless.
La trituradora de papel, uno de los objetos- símbolo de la película, es una metáfora de la destrucción de la Unión Europa por parte de la clase política de alto nivel, las grandes multinacionales y lobistas. En la versión escénica, este objeto cobra vida a modo de autómata, deviniendo otro personaje más de la escena que refleja y acompaña la evolución de los otros dos personajes, una evolución hacia lo grotesco y absurdo.
Partes de la música de la pieza escénica son extractos de la banda sonora de la película: los ambientes sonoros y las músicas compuestas para las coreografías que también se llevan a cabo en el escenario. Estas partes contextualizan el ambiente donde los personajes se mueven, así como lo que ocurre fuera de su oficina, de su espacio de confort.
Una segunda parte sonora se crea explícitamente para esta versión, una banda sonora que acompaña la transición hasta el clímax de lo absurdo y caótico de los personajes, como una versión del legendario tema Sweet dreams are made of this de Annie Lennox o el himno del concurso musical Eurovisión, fragmento de la pieza Te Deum de Marc-Antoine Charpentier.
— Ana Cembrero Coca